Événements
Le projet explore le phénomène de la couleur et son rôle dans la perception de l’espace. L’exposition s’articule autour de la série éponyme, explorant une facette inattendue des paysages pittoresques de Venise et de l’île de Burano.
Passion humaine, affects et complexes intérieurs siègent au cœur de son travail. Peur, amour, douleur et colère - émotions qui échappent au rationnel - forment les thèmes récurrents de sa peinture.
Cette série fut conçue par l’artiste spécialement pour un projet institutionnel. L’exposition montre aussi le résultat d’une collaboration créative entre l’artiste et sa mère.
The gallery’s booth featured works by three key artists represented by Alina Pinsky Gallery: Igor Shelkovsky, Mikhail Chernyshov, and Evgeny Muzalevsky.
Although they belong to different generations, all three work with traditional media while continuing the modernist tradition of experimenting with form and color.
Mikhail Chernyshov and Igor Shelkovsky are prominent figures of Soviet nonconformist art. Despite working in different techniques and styles, their artistic language is united by clarity and minimalism.
Shelkovsky is a versatile artist who favors working with wood — a material he has explored since the 1960s.
Chernyshov’s compositions are built on the repetition of a single module, cell, or sector, with variations in scale, shape, or color. Through this method, he investigates the structural properties of painting.
For the youngest of the three, Evgeny Muzalevsky, painting is an intellectual process in which the analytical and the expressive collide, merge, and synthesize into a unified narrative. Chaotic lines intertwine to form a complex, multilayered space composed of images once captured and embedded in memory.
The 2025 edition of Art Paris was held at the Grand Palais.
Booth: Alina Pinsky Gallery — F14
Fair dates: April 3–6, 2025
The booth traditionally features works by artists from different generations, from nonconformists to contemporary artists. The exhibition will be divided into two parts: the first
is dedicated to contemporary painting with an expressionist accent. These include new works by
Evgeny Muzalevsky, rich, ironic canvases by Igor Skaletsky, vibrant
pieces by Natalia Turnova, and sensual paintings by Natasha Khabarova. Embroidery by
Dunya Zakharova and photographs by Tim Parshchikov, created in Venice, will complement
the booth.
The second part will be a platform for exploring the classics of the older generation and
geometric abstraction. It will feature paintings and sculptures by Igor Shelkovsky,
graphics by Mikhail Chernyshov, and works by Tatyana Andreeva. The second booth will also feature the surrealist experiments of Lev Povzner.
Fair dates: September 11–14, 2025
With each year of participating in the fair, the circle of artists represented by the gallery has steadily expanded. This year, with presentations across two booths, we introduce several new names. For the first time, works by nonconformist Lev Povzner — whose recent solo exhibition at the gallery on Prechistenka was met with great success — will be on view, along with pieces by Boris Bich, a geometric abstractionist who worked alongside Mikhail Chernyshov.
The works of Igor Shelkovsky, Mikhail Chernyshov, Tatyana Andreeva, and Boris Bich — all in the style of geometric abstraction, a key direction of unofficial Soviet art — will be featured in a dedicated zone of the booth. The second part of the presentation will bring together the expressive painting of Natalia Turnova, Igor Skaletsky, and Evgeny Muzalevsky, the sensuous works of Natasha Khabarova, and the "carnivalesque" surrealism of Lev Povzner.
The 2024 edition of Cosmoscow will take place at the Timiryazev Center.
Booth: Alina Pinsky Gallery — B5, “Baza” section
Fair dates: October 24–27, 2024
С 24 по 28 мая 2023 года Alina Pinsky Gallery приняла участие в первой ярмарке графики «Контур», которая прошла в Нижнем Новгороде.
На своем стенде мы традиционно объединили произведения художников разных поколений: работы классиков нонконформизма — Игоря Шелковского (р.1937) и Михаила Чернышова (р.1945), с которыми соседствовали акварели Евгения Музалевского (р.1995) и графика двух художниц галереи — Наталии Турновой (р.1957) и Наташи Хабаровой (р.1985).
Нижний Новгород давно зарекомендовал себя как важная культурная точка России из-за большого разнообразия художественных институций и присутствия уникальных проектов.
Ярмарка графики «Контур» стала местом встречи коллекционеров и любителей искусства.
В первом выпуске ярмарки приняли участие 29 галерей из Москвы, Санкт-Петербурга,
Самары, Владимира и Нижнего Новгорода.
September - October 2023
The gallery traditionally showcases all its artists, harmoniously combining different periods and directions in its exhibition, spanning both modern and contemporary art. The Cosmoscow fair serves as a "reporting event," a snapshot of discoveries and developments over the past year of the gallery's growth. In 2022-2023, the gallery officially added three new names to its roster: Natalya Turnova (1957), Natasha Khabarova (1985), and Tatyana Andreeva (1951).
This time, the gallery's booth is conceptually divided into two parts: one half is dedicated to contemporary painting leaning towards expressionism, while the other features geometric abstractions from the second half of the last century, close to minimalism and op-art.
The first part includes works by artists such as Evgeny Muzalevsky, whose solo exhibition made a significant impact at the gallery this summer, Igor Skaletsky, whose eagerly awaited debut has been postponed for a year and a half and is now expected to be a notable event this winter, as well as the prominent Natalya Turnova and Natasha Khabarova, who started collaborating with the gallery in 2022-2023. The other part of the exhibition is a mini-museum-level showcase of senior generation classics: sculptures by Igor Shelkovsky, paintings and graphics by Mikhail Chernyshov, and unique op-art "modules" from the 1970s by Tatyana Andreeva.
This year, the Cosmoscow fair is being held at the ‘Expocentre’. Alina Pinsky Gallery’s booth is located in section B5 of the Base area. The fair will run from September 29 to October 1, 2023.
During Cosmoscow, Evgeny Muzalevsky’s solo exhibition continues at Prechistenka 28.
С 24 по 28 мая 2023 года Alina Pinsky Gallery приняла участие в первой ярмарке графики «Контур», которая прошла в Нижнем Новгороде.
На своем стенде мы традиционно объединили произведения художников разных поколений: работы классиков нонконформизма — Игоря Шелковского (р.1937) и Михаила Чернышова (р.1945), с которыми соседствовали акварели Евгения Музалевского (р.1995) и графика двух художниц галереи — Наталии Турновой (р.1957) и Наташи Хабаровой (р.1985).
Нижний Новгород давно зарекомендовал себя как важная культурная точка России из-за большого разнообразия художественных институций и присутствия уникальных проектов.
Ярмарка графики «Контур» стала местом встречи коллекционеров и любителей искусства.
В первом выпуске ярмарки приняли участие 29 галерей из Москвы, Санкт-Петербурга,
Самары, Владимира и Нижнего Новгорода.
Alina Pinsky Gallery традиционно, в шестой раз, участвовала в ярмарке современного искусства Cosmoscow.
Этот год для галереи юбилейный. На протяжении пяти лет многое менялось: кардинально — пространство и название, частично — концепции и направления развития. Круг художников ширился, обнаруживая новые пересечения и взаимосвязи между мэтрами прошлого столетия и авторами нового поколения.
Cosmoscow при этом всегда оставалась важным отчетным событием, неким срезом открытий и наработок очередного пройденного этапа.
На этот раз, не изменяя традиции, Alina Pinsky Gallery объединила на своем стенде ранее не показывавшиеся нигде лаконичные произведения классиков советского нонконформизма — Игоря Шелковского (род. 1937) и Михаила Чернышова (род. 1945) — с красочными и эмоциональными работами молодых авторов, презентация которых будет в этом году обширной как никогда. Так, свои новые абстрактные холсты крупного формата, созданные в Германии, продемонстрировал выпускник Школы Родченко и лауреат Первой премии Анатолия Зверева Евгений Музалевский (род. 1995), уже хорошо знакомый арт-общественности.
Игорь Скалецкий (род. 1978), пополнивший ряды художников галереи совсем недавно, в этом году появился на стенде Alina Pinsky Gallery впервые, а Дуня Захарова (род. 1987) на этот раз представила вышивки, отсылающие к её якутским корням, темам природы и времени.
И если живопись Скалецкого объединяет в себе силу и интенсивность неоэкспрессионизма, сюрреалистическую компоновку планов и буйное настроение гротеска, то спокойные вышивки Дуни Захаровой, напротив, настраивают на вдумчивое погружение в исследуемый художницей нарратив.
Хотя визуальный язык и тематику творчества молодых художников определяет уже совершенно иная, более свободная и динамичная социальная среда, два поколения авторов галереи сближает уникальный, самобытный в каждом случае образ мышления, переиначивающий традиционные академические нормы искусства.
В сентябре 2021 года на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow Alina Pinsky Gallery представила современное российское искусство в различных медиа – живопись, графика, скульптура, фотография.
Алина Пинская отмечает, что в этот раз она решила показать художников разных поколений, и, на примере работ пяти авторов, выстроить одну из линий развития отечественного художественного процесса, так или иначе связанного с международным контекстом. Так, мэтры старшего поколения – Франциско Инфанте и Михаил Чернышов – являются, вне зависимости от стиля и жанра, художниками так называемого круга знаменитого журнала «А-Я», издававшегося Игорем Шелковским (никогда, правда, не писавшим в журнале о себе) во время эмиграции в Париже с 1979 по 1986 год, и первым рассказавшего миру про советское неофициальное искусство.
Сам Игорь Шелковский живет на две страны – Россия и Франция. Михаил Чернышов обитает в Нью-Йорке, Евгений Дыбский, став известным и востребованным художником, продолжает творить в Берлине, а представитель молодого поколения Евгений Музалевский также учится в настоящее время в Германии.
На cтенде Игорь Шелковский представлен большой скульптурой «Ваза с цветами» (2005). Это воздушная, лаконичная и очень узнаваемая композиция из предельно простых форм. Условность её подчеркивается необычным цветом: стальные каркасные конструкции объекта окрашены ярко-красной эмалью – как ваза, сделанная в форме двух кубов, так и цветы, исполненные в виде продолговатых геометрических форм. Арт-объект кажется умеренным и минималистичым, но при пристальном разглядывании словно вырастает по смыслу. «Я старался минимумом средств выразить то, что я хочу», – сказал когда-то Шелковский в одном из интервью. Данная скульптура – прототип большого семиметрового «Букета», приобретенного Москвой и устанавливаемого ко Дню Города в парке «Зарядье».
В непосредственный диалог со скульптурой-объектом Шелковского вступают живопись и графика Михаила Чернышова. Однако работа с формой у них происходит по-разному: Шелковский создаёт из абстрактных геометрических линий некий предмет, тогда как Чернышов разбирает свой предмет на конструктивные элементы. Произведения художников перекликаются также колористически. Красный – преобладающий цвет и в представленных здесь работах Чернышова. Большой холст под названием «Парижский самолет No1» (1984) – абстракция, отсылающая к ранним коллажам поп-арта 60-х, в которых художник буквальным образом «разбирал» модели самолётов на отдельные элементы. Две другие «Композиции» (1988) – это гуаши, созданные Чернышовым в своей оригинальной, авторской версии поп-арта. Все три произведения созданы в 1980-е годы, когда художник уже жил в Нью-Йорке. Этот период его творчества малоизвестен в России.
На стенде показана крупноформатная вещь Франциско Инфанте – из новой серии «Артефакты. К ночи» (2020). На огромном цветном снимке мы снова наблюдаем игру автора с геометрией. На сей раз артефакт, ставший частью ночного летнего пейзажа, – это расположенный строго по центру композиции восьмигранник с лучами, составленный из повторяющихся элементов цветовой шкалы. Уже в течение почти полувека Инфанте создает свои артефакты исключительно в природных ландшафтах, и только рукотворно, принципиально без облегчающих работу компьютерных новшеств. Ранее художник в своих работах довольно редко обращался к тёмному времени суток, в этой же серии ночь является как бесконечность, открытая для множества интерпретаций. «Серия ‘К Ночи’ особенно ярко раскрывает тему необъятности и непостижимости универсума. Ночью мир будто возвращается в первозданное состояние, как бы отрицая эмпирическое – дневное. В этом запечатлённом фазовом переходе и показывается вечность» (Алина Пинская).
Евгений Дыбский представлен произведением из своего бесконечного цикла Translation of Time, который он создаёт с начала 1990-х, и каждая новая серия которого получает порядковый номер. С 1998 года художник часто использует форму диптиха. Двойной холст «Translation of Time XII» – момент объединения прежних и самых последних поисков художником своего живописного языка. Палитра красок становится очень лёгкой, нежной и минималистичной. Абстрактные композиции построены на цветовых нюансах, а их техника умело соединяет фресочность и эфемерность изображения с использованием такой неожиданной фактуры как волосы, закреплённые на холсте.
Самый молодой художник Галереи, показанный на стенде, – это Евгений Музалевский, выпускник Школы Родченко 2020 года. Обретя разнообразный художественный опыт – писателя, фотографа, видео-артиста, скульптора и графика – Музалевский в итоге пришёл в 2019 году к живописи. Его произведения – холсты или крупноформатные работы на бумаге, где неакадемическое мышление идет рука об руку с самодостаточностью и инновационностью языка. Художник умело сочетает живописные стили разных столетий, используя визуальный архив истории искусства, средств массовой информации, религии и поп-культуры.
В сентябре 2020 года Alina Pinsky Gallery в четвертый раз приняла участие в Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, где представила во всех смыслах яркий, необычный микс предметов дизайна и искусства.
Архитектура стенда была инспирирована эстетикой восьмидесятых и графичными геометрическими формами.
Галерея показала серьезные объекты группы «Мемфис», минималистский современный дизайн берлинского дуэта One Plus Eleven, новые работы Игоря Шелковского, живопись Дуни Захаровой и фотографии Тима Парщикова.
По традиции, не обошлось без модернистской классики — легендарного минималистичного шезлонга Поуля Кьярхольма, украшения любой экспозиции дизайна по обе стороны океана.
Кроме того, галерея выставила работы современных дизайнеров Вадима Кибардина и Дениса Милованова, а также работы двух важных отечественных художников геометрической абстракции — Владимира Андреенкова и Михаила Чернышова.
Галерея «Палисандр» в третий раз приняла участие в Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, где показала коллекционный дизайн и искусство, объединенные визуальным решением.
«Палисандр» начинает два новых для Москвы направления — концептуальные объекты молодых российских архитекторов и бразильский модернизм. Кроме того на стенде была представлена авторская керамика, скульптуры и живопись Игоря Шелковского, художника, с которым галерея постоянно работает, а также работа из серии Color Matrix современного художника Тимофея Парщикова.
Архитекторы Дарья Белякова и Ольга Трейвас создали предметы специально для галереи — они были впервые показаны на ярмарке, а затем частично войдут в экспозицию Russian Collectible, которая откроется в пространстве «Палисандра» вскоре после Cosmoscow.
По традиции галереи современные вещи соседствовали с модернистскими — объектами знаменитых бразильских дизайнеров Жоакима Тенрейро и Жоржи Зальзупина.
Монументальные скульптуры и малые формы отечественного мэтра Игоря Шелковского, фетиш французского коллекционного дизайна кресла Пьера Жаннере для проекта «Чандигарх», мощная послевоенная абстракция французов Ладисласа Кийно и Жана Миотта, датская классическая креденца Кофода-Ларссена, массивный стол «первой линии» Дениса Милованова и другие объекты – все было увязано в единую экспозицию, полную неожиданных архитектурных решений.
Участие в Cosmoscow 2017 – дебют галереи Палисандр на международной ярмарке искусства. На Сosmoscow 2017 она представила двух французских художников середины ХХ века – Александра Гарбеля и Леона Зака.
Метафизический, порой мистический Зак и витальный, энергичный Гарбель – оба эмигранты, выходцы из Российской Империи, оба работали в жанре абстракции, живя в стилеобразующем месте в интереснейшую эпоху. Художники заявили о себе еще в довоенном Париже, который тогда имел монополию на все, что было новым и прогрессивным в искусстве. После войны Париж уже делил звание культурной столицы мира с Нью-Йорком, но по-прежнему был центром интеллектуальной жизни Запада.
Александр Гарбель – сын рижского буржуа, имел возможность видеть передовое искусство своего времени, бывая в домах коллекционеров – друзей семьи, в том числе Щукина. С 1923 Гарбель жил в Париже, где учился в в Академии П. Рансона у Роже Биссьера и общался с родоначальниками «лирической абстракции» – Ланским, де Сталем. На протяжении многих лет регулярно участвовал в больших салонах: Независимых, Осеннем, Новых Реальностей и других. Удостаивался персональных выставок в известных парижских галереях, даже у легендарной Берты Вейль. C 1960 года был хорошо представлен в других странах – Дании, Швейцарии, Великобритании, США.
Живопись Гарбеля всегда была на грани фигуратива и абстракции. То, что у него была довольно счастливая судьба на энергетическом уровне ощущается в произведениях. Его вещи – редкий удачный пример того как отсутствие жизненных пертурбаций положительным образом сказывается на творчестве.
Работы Леона Зака, напротив, демонстрируют философичность, вдумчивость. Он был поэтом, теоретиком и идеологом эгофутуризма, художником, графиком, сценографом, скульптором. Получив лингвистическое образование в Московском Университете, Лев Васильевич Зак долго выбирал между поэзией и живописью, которой учился у Рерберга и Машкова. Его стихи публиковались под псевдонимами «Хрисанф», «М. Россиянский». Покинув Россию в 1917 году, Зак путешествовал по городам Европы, пока не осел в Париже. Художник работал тогда в фигуративной манере. Среди его знакомств – Ларионов, Пикассо, Челищев. Участвовал в многочисленных выставках, выполнял эскизы театральных декораций. С 1945 года выставлялся во многих известных галереях, уже как один из первых абстракционистов. В конце карьеры увлекся религиозным искусством, расписывал витражи для соборов в Париже и провинции. «Эволюция без революций» – так исследователи описывают плавный переход художника от портретного жанра к геометрической абстракции, а затем – к ташизму. В то же время Зак в своей манере настолько самобытен и узнаваем, что трудно отнести его к какому-либо течению. Леон Зак – один из сильнейших европейских абстракционистов середины ХХ века, имевший признание при жизни, но потом, в силу разных обстоятельств, сместившийся из центра внимания. Его работы представлены в ведущих европейских музеях.
L'exposition de la galerie « Palisandr » associait les œuvres de plusieurs classiques du design : des pièces originales d'Ettore Sottsass, figure incontournable du design italien du XXe siècle et idéologue du groupe d'avant-garde Memphis ; des objets rares du postmoderne Ron Arad ; ainsi que le « modernisme modeste » français de Jean Prouvé, véritable incontournable (must-have) pour les collectionneurs. Parmi les auteurs des objets de design figurait également Olga Treivas, architecte moscovite reconnue pour ses projets réalisés pour le musée « Garage ».
Le stand de la galerie présentait aussi des œuvres d'Igor Chelkovski, figure marquante de l'art non-conformiste soviétique, dont l'exposition personnelle s'est récemment tenue avec succès à la galerie « Palisandr ». L'exposition regroupait à la fois des œuvres de jeunesse de l'auteur et des pièces contemporaines issues de son travail de design.
